Après un second épisode en demi-teinte réalise par Jon Favreau et un Avengers franchement réussi, le réalisateur Shane Black avait fort à faire pour apporter du neuf à la saga, afin de ne pas tomber dans les errances d’Iron Man 2. Iron Man 3 est la suite direct d’Avengers, mais également le premier film de la seconde phase des Marvel (Thor : Le Monde des ténèbres, Captain America 2…). Forcément avec une telle position, on comprend mieux la pression dont a hérité Shane Black. Néanmoins pas d’inquiétude, car ce dernier est bien décidé à éviter la surenchère inutile.

Il désacralise Iron Man en tant qu’icône pour s’intéresser à l’homme qui anime la machine. Le film nous montre un Tony Stark usé par les derniers événements de New York, il ne dort plus, il peine à finaliser sa dernière armure, son couple bat de l’aile et enfin les crises d’angoisse rythme son quotidien. En creusant à travers sa carapace constituée de métal, de narcissisme et de cynisme,  on se rend compte que Tony est avant tout un homme, avec ses peurs et ses faiblesses. Avant d’être un héros, il reste avant tout humain et comme beaucoup d’entre nous il devra chuter pour se relever plus fort.

Une importante partie du film est dédié au parcours initiatique que Tony devra franchir s’il veut se retrouver. Pour l’occasion il devra mener les enquêtes lui mêmes, se battre sans l’aide de son armure, et faire équipe avec un partenaire inattendu. Cette approche du film rappelle celle de de Christopher Nolan avec le dernier Batman, mais elle apporte surtout un peu de renouveau dans des films Marvel qui commençaient sérieusement à tourner en rond.

Par conséquent, le film est très bien rythmé, en alternant savamment les phases d’action à celles d’enquêtes policière, l’ennui ne vient jamais. Toujours aussi généreux en humour, Iron Man 3 n’oublie pas les célèbres répliques de Tony Stark. Certains choix de mise en scène cocasse contribueront également à faire du film un moment de plaisir à regarder. Je ne vous spolierez pas, mais sachez que l’antagoniste du film baptisé le Mandarin vous réserve également quelques surprises.

Face aux problèmes de Stark, les autres personnages peuvent mieux s’exprimer notamment Pepper et le colonel James qui prennent une nouvelle dimension.

Le film se veut donc plus profond que les anciens épisodes, en n’hésitant pas par moment à parodier la vision qu’on les américains des terrorismes. Les effets spéciaux sont superbes, les dialogues bien écrit, l’histoire sympathique et surprenante par moment, puis enfin l’humour ,parfaitement dosé, est au rendez-vous avec un Robert Downey Jr en pleine forme. Voici donc un bien jolie tableau pour cette Iron Man 3.

Véritable phénomène de cette génération, la saga Bioshock a su devenir culte en seulement un opus. Après un deuxième épisode intitulé sobrement Bioshock 2, le FPS phare de 2K Games revient pour un troisième opus nommé cette fois-ci Bioshock Infinite. Il ne s’agit pas d’une suite comme son prédécesseur mais bel et bien d’un nouveau départ en reprenant les éléments qui ont fait le succès du premier : une ville omniprésente, un scénario soigné nous amenant à réfléchir et enfin la présence de protecteur (ici le Song Bird fait échos aux Big Daddys des premiers opus).

Avant de parler de la mise en scène et des fabuleuses prouesses du scénario, arrêtons-nous un instant sur les qualités techniques et artistiques du jeu. Car il faut bien l’avouer Bioshock Infinite est beau, la claque graphique reste certes en dessous du récent Tomb Raider, mais force est de constaté que le parti pris graphique et le design du jeu, apportent un caché unique au titre. Il n’ait pas rare de s’arrêter pour contempler les vues vertigineuse que nous propose la belle Columbia et de se dire que certains panoramas trouveraient aisément leur place au sein d’un musée.

Chaque personne qui a joué à un Bioshock le sait, la place qu’occupe la ville est très importante. On pourrait y voir un second personnage principal, tant cette dernière est détaillé et fourmille d’éléments qui ne cessent d’étoffer son background au fur et à mesure de notre progression. Columbia, la cité flottante, vole donc ici la vedette à notre bien aimé ville sous-marine : Rapture.

A l’inverse du premier Bioshock ou le héros débarque dans une ville où l’utopie avait déjà atteint ses limites, ici Booker Dewitt (le héros) arrive dans une cité ou sa fin n’a pas encore eu lieu. Après un début énigmatique qui trouvera tout son sens dans la fin du jeu, Booker découvre en même temps que nous, la démesure et l’immensité de Columbia, le capitalisme américain poussé à l’extrême. Après quelques dizaines de minutes de jeu, on se rend compte de la place importante qu’occupe la foi au sein de la citée notamment envers Zachary Comstock, véritable chef d’orchestre de cette vaste idéologie.

Pour se sauver des dettes Booker Dewitt doit libérer la belle Elizabeth de sa statue-prison baptisé Monument Island. Bien évidemment la tâche est  plus compliquée que prévu et il semblerait qu’Elizabeth détienne des biens étranges pouvoirs qui en feraient un véritable enjeu pour les pères fondateurs de Columbia. Mention spécial à la scène de la libération qui pourrait nous faire croire sans mal à un film Disney, tellement Elizabeth pourrait se substituer à une des princesses des longs-métrages.

Nous accompagnant durant une grande partie de l’aventure, Elizabeth se révèle être une jeune femme pleine de ressource. Contrairement à de nombreux jeux, nul besoin de la protéger. Elizabeth se gère toute seule, s’arrête pour regarder les pièces que vous visiterez en n’oubliant pas de les commenter, ou vous surprendra en vous devançant lors que vous avancerez, au contraire de bon nombre d’autres jeux ou les PNJ se contenteraient de vous suivre.  Elle vous sera d’ailleurs d’une grande aide pendant les phases d’actions, vous fournissant ainsi argents, soins, magies et munitions.

On retrouve les plasmides et leur formidable capacité, rebaptisé pour l’occasion tonique. Les  combats de Bioshock Infinite se veulent plus musclés et dynamique que ses prédécesseurs, résultat les gun-fights n’ont jamais étaient aussi nerveuse. Le plaisir de combiner les pouvoirs dévastateur des toniques à la puissance de feu des armes et toujours aussi jouissif. Mais pour être honnête, bien que forte sympathique, les phases de combats ne sont pas ce qu’on retient en premier du titre.

Bioshock Infinite est un jeu malin qui n’hésite pas à jouer avec le joueur, et à agrémenter son scénario de propos philosophique en abordant des thèmes tel que la physique quantique et les univers parallèles.  Après un début, il est vrai un peu mou, le jeu gagne en puissance à mesure que l’on progresse pour atteindre le paroxysme et l’émerveillement dans ses derniers instants. Bioshock Infinite  nous déballe toute sa puissance dans un final anthologique, un des meilleurs voir même le meilleur de cette génération. Une fin majestueuse, finement mis en place tout au long de la douzaine d’heures nécessaire à boucler le jeu. Un final qui vous laissera plein de questions en tête, mais surtout l’impression d’avoir pris une claque, d’avoir vécu quelque chose.

Bioshock Infinite est un jeu génial, intelligent et beau. Ken Levine et Irrational Game ont réussi leur coup, nous faire revivre les sensations du premier opus en les améliorants. Un jeu à ne clairement pas louper !

Après avoir parcouru les incontournables du genre tel que Breaking Bad, Games of Thrones ou encore Dexter, je me suis mis à la recherche de nouvelles séries à suivre en cette année 2013. Après visionnages de divers pilotes et plusieurs heures de recherche, j’ai retenu 3 séries qui valent clairement le détour.

Real Humans

On entame donc cette sélection avec Real Humans, une série suédoise, diffusé en France par Arte (et oui tout arrive !). Le spitch nous balance dans un univers ou les robots cohabitent avec les humains afin de les aider dans les différentes taches du quotidien. Sauf que certains de ces robots commencent à avoir des attitudes étranges, c’est au même moment que des personnes commencent à s’interroger sur la place sociale que doivent occuper ces robots. Tout cela nous rappelle fortement Blade Runner, mais la ressemblance s’arrête là.

Au travers des différents rapports qui existe entre les humains et les Hobots (nom donné aux robots), la série met en avant des thèmes tel que le racisme, la déshumanisation, l’individualisme ou encore la société de consommation.  Elle met également en exergue l’ambiguïté qui gravite autour des Hobots ainsi que leur place dans la société. Bref la série dresse une véritable critique de notre société actuelle, en hésitant pas à aller aux fonds des choses. Par ailleurs le rythme de la série est soutenu et contient son lot de drame et autre suspense.

Vikings

Au premier coup d’œil la série Vikings nous rappelle l’ambiance de Game of Trones, mais les similitudes s’estompent vite. L’histoire nous narre les aventures de Ragnar Lodbrok, un Viking assoiffé d’aventure et de conquêtes. Malheureusement son ambition lui vaudra quelques désaccords avec le chef de son village.

La série mes bien évidemment en avant la sauvagerie des Vikings, mais également leur coutume et croyance. Ces derniers n’échappent aux complots en tout genre afin de mettre de côté les potentiels gêneurs, sauf qu’ici la mort vient aisément punir quelques errances.

La série se veut réaliste et nous plonge directement dans le quotidien des Vikings. Quant aux personnages ils sont attachant et pour certains sans pitié. La mythologie Nordique est de mise avec les évocations d’Odin, des Valkyries et du Valhalla. Ce n’est certainement pas la série de l’année mais elle vaut clairement le coup d’œil.

The House of Cards

Voici mon coup de cœur de cette sélection, j’ai accroché à cette série dès les premières minutes. Il faut dire que David Fincher (Se7en, Fight Club…) à réaliser les deux premiers épisodes, on retrouve d’ailleurs dans le rôle principal Kevin Spacey déjà présent dans le film Se7en. L’histoire nous propulse à Washington dans les coulisses du gouvernement américains. Après avoir aidé le Président à accéder aux postes suprême, Franck Underwood (incarné par Kevin Spacey) s’attendait à être nommé secrétaire d’état comme on lui avait promis. Cependant le poste lui est refusé, par conséquent Franck est bien décidé à se venger en utilisant habillement l’art de la manipulation.

Tout d’abord dès les premières minutes la série casse le « quatrième mur », en effet Franck se confie à nous à l’aide d’apartés théâtrales. Le pari est osé mais le résultat est sans appel, l’effet fonctionne et apporte un cachet particulier à  la série.

Armé de son jeu d’acteur et d’une écriture brillante, Kevin Spacey ne peine pas à convaincre le spectateur dans son rôle de fin manipulateur. Froid, brillant, cynique à souhait et maîtrisant tous les rouages de la machine politique, Franck ne laissera pas le spectateur indifférent. Ici la quête de pouvoir est clairement aux centres des intérêts de ce dernier. Il n’a pas d’égal hormis sa femme, qui partage avec lui sa quête du pouvoir.

Addictive la série peaufine ces personnages au fur et à mesure que l’histoire avance, avec une mention spéciale pour les personnages féminins qui sont plus développés que dans la plupart des séries. Bref à regarder de toute urgence.

Après plus de quatre années d’absence (sans compter le spin-off Guardian of Light) la sublime Lara Croft fait son grand retour sur console de salon. Pour l’occasion on remet les compteurs à 0, puisque les gars de chez Crystal Dynamics ont décidé de se mettre à la mode en proposant un reboot de la série phare. Direction les origines de Lara Croft, avant qu’elle ne soit l’aventurière aguerri des opus PSOne.

Livrer à elle-même sur une île mystérieuse, Lara devra faire avec les moyens du bord. Sa première tâche sera de constituer un arc afin de survivre dans ce territoire hostile ou loup et mercenaire ont élus domicile. L’histoire bien que classique, reste plaisante à suivre; pour ne rien vous cachez on se situe au-dessus d’un Uncharted à ce niveau.

Au vu des différentes previews et trailers qui ont fleuri en amont de la sortie du titre, ont auraient pu penser que ce Tomb Raider serait très orienté action. Mais après quelques sessions de jeu force est de constater qu’il n’en est rien. En effet le jeu marrie habilement les phases d’exploration, d’énigmes et d’action sans pour autant en privilégié l’une d’entre-elles. Au contraire de la saga Uncharted qui propose une avancée constitué quasiment de gun-fight, Tomb Raider préfère un tout autre équilibrage en variant les phases pour veiller à ne pas lasser le joueur. Résultat, on se surprend de la durée de nos sessions tellement le rythme est ultra bien pensé.

Coté réalisation le jeu est vraiment chiadé, surtout sur PC. En poussant tous les paramètres à fond et en activant les features tel que le TressFX (animations et rendu des chevaux plus réaliste), on aperçoit clairement ce que nous réserveront les prochaines consoles de nouvelle génération. Le design du titre est bien fichu, on ressent ainsi les menaces qui émanent de l’île. Le character design de Lara est ébouriffant de par son réalisme, petit bémol néanmoins car les autres personnages de l’histoire (notamment les compagnons de Lara) font pâle figure face à la finition du travail apporté à l’héroïne. L’ambiance sonore de ouf, contribue à merveille à la réalisation de ce tableau. Pour la petite anecdote j’ai vraiment étais surpris par le son qui est sorti de ma première utilisation du pistolet : vraiment réaliste, avec un casque on ressent la violence du coup. Mention spécial pour les blessures et déchirure qui à l’instar des Batman Arkham, apparaissent sur le corps de Lara au fil du temps.

Les développeurs ont pris soin d’apporter beaucoup d’attention et de détail à la mise en scène, comme l’illustre la violence des morts de Lara, qui nous rappelle à chaque fois que l’on est ici pour survivre. Dans cette aventure Lara va frôler la mort plus d’une fois, à tel point que sa souffrance vous accompagnera durant une bonne partie de l’aventure. L’évolution du personnage principale est intéressante et nous rappelle dans certaine mesure celui de Django. En effet dès le début Lara sera maltraiter, persécuter voir détruite pour mieux se reconstruire et gagner en puissance par la suite. Les gun-fights qui gagnent en intensité au fur et à mesure de la progression en sont le parfait exemple.

Le système d’évolution du personnage est bien pensé, à la fois simple et intuitif, il vous permet de rapidement transformer votre Lara en tueuse sanguinaire. Ici ne vous attendez pas à un arsenal d’une vingtaine d’armes, seul les plus utiles sont disponibles. Ce choix des développeurs et la façon de le proposé est bien pensé. En effet de cette façon on utilise l’ensemble de nos armes, certaines par ailleurs pourront avoir d’autres fonctions tel que le des fléchés de feu pour l’arc, ou le lance grenade pour le fusil. Cerise sur le gâteau, à mesure de leurs améliorations,  les armes changent de skin, du coup l’impression de puissance est bien présente.

Le jeu propose quelques activités annexes avec en tête l’exploration de temple perdu, ou il vous faudra braver les énigmes pour atteindre le fameux trésor. De quoi vous occuper encore quelques heures si vous comptez finir le jeu à 100%.

Beau, prenant, frais, épique, époustouflant… les qualificatifs ne manque pas pour définir ce Tomb Raider. D’une durée raisonnable de 10 à 12 heures, l’aventure vous transportera aux beaux milieux des péripéties de Lara Croft et vous laissera par la même occasion le souvenir d’avoir joué à un grand jeu. Un hit en puissance est née, peut-être même le meilleur opus de la saga.

Après deux épisodes payant, Real Racing viens boucler le troisième tour avec un épisode 3 disponible gratuitement sur Android et iOs. Gratuit oui, mais pas trop ! En effet la série s’habille à la mode des free to play. Conséquence, le jeu regorge de contenu pouvant être débloqué moyennant quelques euros. Néanmoins l’intégralité du contenu est accessible gratuitement à condition d’avoir beaucoup de temps à y investir.

La gestion des dégâts  dans Real Racing 3 repose également sur une logique de free to play. Pour faire simple : plus vous rouler, plus vous avez de chance d’endommager votre véhicule et surtout d’user les plaquettes de frein ou de vider le réservoir d’huile. Bien sûr si vous voulez continuer à jouer il va valoir réparer tout ça, sinon vous démarrerez la prochaine course avec un handicap (vitesse de pointe bridée). Là où le bât blesse c’est qu’il faudra attendre plusieurs minutes (le temps s’allonge au fur et à mesure de votre progression) pour que les réparations s’effectuent. Minutes qui peuvent devenir immédiate si on utilise des jetons que l’on gagne au travers des courses, ou que l’on achète contre du vrai argent dans la boutique du jeu. Il faudra donc bien gérer son portefeuille de jeton si l’on ne souhaite pas poiroter vingt minutes le temps que notre voiture soit à nouveau disponible. Bref n’espérez pas enchaîner les grosses sessions de jeu, puisque ce dernier vous imposera des pauses assez souvent.

Passé l’aspect gênant propre aux free to play, le titre est vraiment magnifique et talonne sans mal les productions sur PSVita. Sans doute un des plus beaux jeux disponible à ce jour sur smartphone et tablette. Plusieurs maniabilités et aide à la conduite sont proposées dans le but de rendre le jeu accessible à tous. Le résultat est là puisque le jeu est facile de prise en main. C’est bien la première fois que je trouve un jeu « tactile » aussi maniable.

Le jeu propose 46 voitures et plusieurs circuits tous sous licence. Les épreuves sont variées (course, contre la montre, endurance, duel …) et disponible en grand nombre. Pour exemple, j’ai environ 4 heures de jeu pour 3% achevé. On se prend facilement au jeu et il en devient même addictif. On le relance donc volontiers ne serais-ce que pour profiter des graphismes. Mention spéciale aux menus qui sont fichtrement bien fichu ! Voila un exemple d’ergonomie parfaitement adapté aux tablettes.

Le mode en ligne de Real Racing 3 utilise le système Time Shifted Multiplayer qui permet d’affronter d’autres joueurs sans pour autant qu’il soit en train de jouer. En réalité vous affronter des doubles d’autres joueurs qui imitent leurs performances et compétences. Amusant au début, le système devient décevant par la suite car au final on affronte toujours une IA.  Par ailleurs je n’ai toujours pas trouvé l’option pour accéder au mode en ligne classique en temps réel…

Finalement le principal défaut de Real Racing 3 et son statut de free to play qui l’oblige les développeurs à introduire en jeu des éléments qui n’ont pas leur place dans un jeu vidéo, comme par exemple le temps d’attente pour les réparations ou les améliorations : une aberration. Hormis cela le jeu est vraiment sympa.

Après le mois de novembre, le mois de mars est le plus garnie en sortie vidéoludique et 2013 ne compte pas y faire exception. Par ailleurs plus que le troisième mois de l’année c’est généralement le printemps qui est fourni de hits en tout genre. Voici donc ma liste des jeux à me procurer durant cette période de l’année.

Tomb Raider / 5 Mars

On commence fort avec le reboot de Tomb Raider et de la belle Lara Croft. La campagne promet une vingtaine d’heures de jeu et des graphismes assez ahurissants surtout sur PC, Lara est plus belle que jamais. Bref sans conteste un des jeux qui me fait le plus trépigner d’impatience, le problème c’est qu’il n’est pas le seul…

Sim City / 7 Mars

Le jeu avait déjà attiré mon attention lors de sa présentation, puis après avoir testé la beta il m’a entièrement conquis. L’interface est simple, classe et surtout compréhensible. Le design tranche avec ces prédécesseurs pour un résultat épatant et plein de fraîcheur  Par ailleurs je ne peux pas passer à côté d’un Sim City, la version 3000 avait déjà occupé pas mal de mon temps libre à l’époque.

Castelvania Lord Of Shadow : Mirror Of Fate / 8 Mars

Honnêtement si je n’avais pas testé la démo disponible sur l’e-shop, j’aurais clairement fait l’impasse dessus. Mais voilà après l’avoir essayé, le gameplay m’a franchement emballé. Au départ j’avais certains aprioris, car je ne suis pas trop fan des jeux façon 2D en scrolling, mais une fois le jeu pris en main j’ai retrouvé les mêmes sensations que la version console. Une très bonne surprise.

God of War Ascension / 13 Mars

Comme pas mal de personne je pensais que GoW Ascension serait l’épisode de trop pour la série, mais que nenni. Après avoir joué à la démo je me suis rendu compte qu’on retrouve Kratos tel qu’on l’a laissé. Certes le début de l’histoire est moins épique que GoW 3, mais ça fait un bien fou de pouvoir retrouver son spartiate préféré et de pouvoir en découdre à nouveau avec les hordes de monstres mythologiques. Enfaîte je réalise que je me lasserais certainement jamais des aventures de Kratos, du moins tant quelles paraissent à un rythme convenable  (une fois tous les 2/3 ans).

Monster Hunter 3 Ultimate / 22 Mars

Fan oblige, la venue d’un nouveau MH m’émoustille toujours. Même si il s’agit d’une version boostée (aux stéroïdes) de Monster Hunter Tri, le contenu augmenté de plus de 50% et le « filtre HD 1080p » conjugué à la possibilité d’y jouer sur son gamepad en Off TV, ont eu raison de moi. Mieux encore, je n’ai pas pu m’essayer à la version 3rd disponible sur PSP du coup l’éventail de nouveauté à découvrir sera plus conséquent pour moi.

Bioshock Infinite / 26 Mars

Le premier m’avait plu, le second plutôt déçu, mais l’univers développé dans Infinite me parle davantage qu’une cité engloutie dans la mer. Bref le jeu à l’air super, le gameplay toujours aussi jouissif et l’histoire plus intéressante que jamais. Un must have du mois de Mars à acheter les yeux fermés. Surtout que les FPS d’aventure, il y en a pas des masses …

Fire Emblem Awakening / 19 Avril

Je n’ai pas touché à un jeu estampillé Fire Emblem depuis le premier sorti sur Game Boy Advance, sa remonte quand même à 2004… Apparemment Awakening fait partie des meilleures de la série, du coup je ne vais pas hésiter une seconde pour me replonger dans cette merveilleuse saga. Par ailleurs Fire Emblem Awakening est un des jeux qui m’a convaincu d’acheté une 3DS…

Remenber Me / 7 Juin

Depuis son annonce le jeu m’intrigue et au fur et à mesure des révélations à son sujet il m’attire de plus en plus. La direction artistique est vraiment incroyable et l’histoire à l’air bien sympa au regard du background. Le titre est réalisé par des développeurs français, voilà donc une raison supplémentaire de s’y intéresser.

The Last of Us / 14 Juin

On clôture avec le bouquet final puisqu’il s’agit du fameux Last of Us de chez Naughty Dog. J’adore le travail de ces types, dans mon enfance j’ai pris mon pied avec les Crash Bandicoot et j’ai récemment surkiffé les Uncharted (surtout les deux premiers). Du coup quand les Dogs reviennent avec une nouvelle licence à la mise en scène remarquable et au gameplay à la croisée des chemins entre l’infiltration, la survie et l’action ; comment ne pas succomber ?

Je ne vous apprends sans doute rien en vous disant que pendant la nuit du 20 au 21 février a eu lieu l’annonce de la fameuse PS4 de Sony. Depuis, on voit fleurir un peu partout sur le web les impressions des journalistes, blogueurs mais surtout joueurs sur la conférence. En tant que joueur et très certainement futur possesseur de la Playstation 4, j’ai envie moi aussi de partager  avec vous mon ressenti sur la conférence.

En observant différents articles, on s’aperçoit rapidement que la conférence a plus divisé que regroupé. Personnellement je trouve qu’il manquait à la conférence l’annonce d’une grosse killer-app, la même qui nous fait dire : « Bon ok, day one pour moi ! ». Hormis cela le « PlayStation Meeting 2013 » était plutôt réussi. J’ai trouvé les différentes fonctions sociales instaurées par le bouton share de la manette vraiment sympathique. La possibilité de stream sa partie ou d’en enregistrer les dernières minutes directement à partir de la console est clairement une feature qui m’intéresse.

Concernant la philosophie de la PS4, je retiens qu’elle a était conçu dans le but de faciliter le travail des développeurs mais surtout de mettre en avant les interactions sociales entre joueurs. Personnellement je trouve l’approche social gamer bien plus intéressantes que celle de la current gen avec le motion gaming ou pire encore le casual gaming. Par ailleurs tout le monde aura remarqué l’absence durant la conférence de jeu casual, ouf !

Côté technique la console correspond grosso modo à un PC moyenne gamme qui coûterait approximativement 500€. Sony a décidé de passer à la vitesse supérieur et propose 8 Go de ram pour sa prochaine console, pour mémoire la PS3 embarquait seulement 512 Mo, voilà qui devrait permettre aux développeurs de réduire drastiquement les temps de chargement sur PS4. Si pour certains PCistes la configuration de la prochaine PS4 est un peu faiblarde, quelques regards sur les vidéos des jeux présentés suffisent à nous faire comprendre que la puissance ne fait pas tout.

En effet la qualité des jeux présentés durant la conférence est techniquement un cran au-dessus de la PS3/360. Cependant, je trouve que le bond technique est moins important avec cette future génération qu’avec celle actuelle (PS3/360). Coté jeux ont retrouvent Killzone : Shadow Fall, inFAMOUS : Second Son, Watch Dogs, Destiny, Diablo 3 et ont découvrent Knack, DriveClub, The Witness et surtout Deep Down. Je retiens donc que Blizzard s’intéresse au travers de la PS4 au marché des consoles, on peut donc se mettre à rêver d’un jeu Blizzard destiné exclusivement aux consoles, ou pas.

Le Killzone est visuellement très réussi, mais il reste un FPS quelconque. Cependant il a le mérite de nous proposer les premières phases de gameplay en temps réel de la PS4. Knack à l’air sympa et me fait penser à un film d’animation. Watch Dogs est toujours aussi convainquant et sa présentation nous a permis de revoir le jeu en mouvement, mais aussi de nous apercevoir que certaines animations rappellent celles de Assassin’s Creed 3.

Plus haut dans l’article j’écrivais que cette conférence manquait d’une Killer-app et bien Deep Down, aidé par le nouveau moteur de Capcom baptisé Panta Rhei, aurait clairement pu jouer ce rôle si seulement sa présentation aurait été moins vite expédiée. Car s’il y a bien un jeu qui m’a foutu une baffe technique c’est clairement celui-ci ! Le trailer est ultra beau, personnellement que ça soit sur PC ou console je n’ai jamais vu des graphismes aussi magnifiques, bon après il faut croiser les doigts pour qu’il s’agisse de temps réel et non de pré calculé. En tout cas sa laisse rêveur pour la suite ! Le jeu est à mi-chemin entre un Dark Souls et un Dragon’s Dogma, bref c’est clairement le jeu que j’attends le plus pour l’instant avec Watch Dogs. Ah, j’oubliais Square Enix est monté sur scène pour nous représenter le trailer de Agni’s Philosophy, ou comment gaspiller 5 min de conférence, bon ils nous ont quand même annoncé qu’il développe un Final Fantasy sur PS4 et qu’on en sera plus à l’E3, merci les mecs…

Pour résumé j’ai était globalement satisfait de cette conférence. La nouvelle philosophie de la PS4 me branche bien et leur nouvelle approche plus sociale grâce à l’aide du bouton share de la Dualshock 4 (qui d’ailleurs est visuellement sympa) ainsi que les nouveautés instaurés par Gakai (jeux jouable sur d’autres écrans, démo essayable directement…) m’enthousiasme pour la suite. Puis Sony nous réserve encore d’autres cartouches pour l’E3 comme très certainement le prix, le design de la console et surtout des nouveaux jeux !